Industrial y Noise

Evolución de la música ruidistica:

Durante mucho tiempo, los medios han ayudado a generar cierta confusión sobre lo que realmente son el Industrial y el Noise. A menudo se los describe como subgéneros de punk o metal, como simples variaciones electrónicas de esos estilos, o incluso como derivados del techno. Sin embargo, ninguna de esas explicaciones alcanza a reflejar lo que pasa en cada caso.
Por ejemplo, bandas conocidas como Rammstein o The Birthday Massacre suelen clasificarse erróneamente como “industrial”, cuando en realidad se mueven más en terrenos como el synth metal o el electro rock.

Un punto clave: para que una banda pueda considerarse industrial, el uso del ruido debe formar parte de su estructura musical. Ese ruido puede provenir de sintetizadores, de instrumentos ejecutados en vivo o incluso de objetos cotidianos y herramientas.

Entonces, ¿qué diferencia al Industrial del Noise?

Es un tema que genera bastante debate dentro de quienes escuchan y estudian estos géneros. Basándome en conversaciones, lecturas y el intercambio con otros seguidores, aquí va un resumen claro:

Rasgos de la música industrial

• El ruido suele usarse de forma rítmica o como textura sonora.

• Es común escuchar sonidos metálicos, grabaciones de calles, conversaciones o maquinaria.

• En directo, las bandas suelen mantener la estructura del tema original sin demasiados cambios, para conservar la esencia de la composición.

Rasgos de la música noise

• Aquí el ritmo no importa: lo central es la impresión que provoca en el público.

• En estilos más extremos como el harsh noise, los músicos incluso invitan a la audiencia a participar de la ejecución.

• En variantes como el noise rock o el post-rock, lo más relevante es la atmósfera y la experiencia, aunque eso implique que cada presentación pueda sonar distinta.

Lo que tienen en común

• Ambos géneros son contraculturales y marginales, alejados del mainstream.

• Tienen un fuerte trasfondo político y filosófico.

• Sus exponentes han enfrentado dificultades para acceder a sellos discográficos, espacios de ensayo o escenarios.

Industrial EBM





Electro industrial





Industrial Metal





Industrial Rock





Industrial pop





Post Rock



Noise Pop



Noise Rock



Digital hardcore

And One – Maschinenstürmer EP (1998)

Steve Naghavi, Gio Van Oli y Chris Ruiz (éstos dos últimos, ex
miembros de And One y actuales miembros del dúo Pakt)

Muchos desconocen esta faceta de la banda fundada por Steve Naghavi (Vocalista, compositor y único miembro estable del proyecto) y Chris Ruíz (Vocalista, compositor y teclados en , And One y Pakt). Pero la verdad, es que siempre tuvieron  inclinación industrial, como por ejmplo, en temas como Metal Hammer, Strafbomber, Panzermensch y Sitata Tirulala, por lo que no debiera extrañarnos que  cuando el género estaba explotando mediaticamente en los 90's,  con figuras como Marylin Manson y Nine Inch Nails, decidieran meterse de lleno en el sonido industrial.
Steve Naghavi tenía 11 años, cuando llegó junto a su familia a alemania con documentos falsificados, huyendo de la guerra de Irak contra Iran. Steve Naghavi, estuvo trabajando en su juventud en una fábrica de computadores, etapa en la que fue víctima de xenofobia, sentimiento que se refleja en temas como Life Isn't Easy In Germany (la vida no es fácil en alemania) y Nachtschicht in der Hassfabrik (turno nocturno en la fábrica de odio).
Este disco tiene una fuerte carga de sonoridad metálica, como un uppercut en la mandíbula, con una introducción de Jazz sintetizado, seguido de un fuerte y monótono sonido mecánico en  Nachtschicht in der Hassfabrik,  teufel oder engel (demoio o ángel) , comienza muy EBM, pero luego se torna agresivo y oscuro, como nunca más se mostró And One. El disco en general tiene un tono acústico industrial, asunto que es más que obvio en  Machinenstürmer ("Ludita", movimiento contestatario a la revolución industrial, que se revelaba al uso de maquinaria para serializar el trabajo).

Maschinenstürmer EP (1998)

1 - Nachtschicht in der Hassfabrik
2 - teufel oder engel
3 - Klon Mich Lieber Nicht!
4 - Machinenstürmer
5 - Bedienungsanleitungen (Japanischer Kaffeemaschinen Sind Zumeist Unvollständig)

Antecedentes industriales  en And One

Strafbomber


Panzermensch

Deutschmachne, Take some more , y Nachtschicht in der Hassfabrik, industriales a más no poder.

Industrial Records

Logo de Industrial Records

La semana pasada, estuve comentándoles acerca de los sellos discográficos destacados que impulsaron o registraron eventos importantes dentro de los Géneros industrial y Noise. Estamos en la unidad de contenidos informativos de los sellos discográficos y les dejé lo mejor para el final: Industrial Records.

Industrial Records, fue fundado en 1976, por los integrantes de Throbbing Gristle. En un principio con el único fin de editar su material, pero poco a poco integraron a músicos solistas y bandas que hacían música experimental/ruidosa y que tenían afinidad temática con el resto del sello.
Industrial Records, es el responsable de que se le diera nombre a la música industrial, ya que la prensa comenzó a asociar  bandas que tuvieran sonoridades similares a las del sello discográfico con la etiqueta Industrial.
Como es sabido, a Throbbing Gristle muy en la línea de la contracultura, le gustaba provocar para generar una reflexión en su público, por ello el logo del sello tiene una imagen del crematorio de Auschwitz. Tenían un slogan bastante particular, que cimentó el camino para que la prensa comenzara a tratar de “industriales” a otras bandas: “industrial music, for industrial people (música industrial, para gente industrial)”
Algunas de las bandas influyentes e importantes de Industrial Records son: SPK, Cabaret Voltaire, Throbbin Gristle, Clock DVA, Monte Cazazza,  entre otros.

Black Lights Burns

De izquierda a derecha; Nick Annis, Wes Borland. Dennis Sanders y Dylan Taylor
Formación actual de Black Lights Burns

Esta es una de las bandas más creativas y sorpresivas con las que me he topado en los últimos 5 años.  La banda comenzó como un proyecto paralelo de Wes Borland (Limp Bizkit , Marilyn Manson) junto a su hermano Scott Borland, pero luego por diferencias creativas y de prioridades, quedó como un proyecto con Wes al volante. Para comenzar a dar forma a este nuevo rumbo, tuvo como compañeros de banda a nada más y nada menos que al baterista y compositor Josh Freeze (Nine Inch Nails, A Perfect Circle, entre muchas otras bandas) al cantante, instrumentista y productor Danny Lohner (Nine Inch Nails, A Perfect Circle, Skrew) y al cantante, compositor y productor Josh Eustis (Nine Inch Nails) , hubo una pausa momentánea porque Wes tuvo que volver con Limp Bizkit por última vez, ya que una vez que se terminó el disco de 2005, decidió salirse definitivamente para concentrarse en Black Lights burns. Luego de esta pausa, Borland puso manos a la obra para sacar el primer álbum de Black Lights Burns, Cruel Melody, Con Freeze  en las percusiones, Lohner en la producción y Eutis en Teclados y Samples. Recibió comentarios  de aliento de parte de  Trent Reznor, le dijo: “No cantes como si alguien estuviera durmiendo en la Pieza de al lado, dale más peso”. Borland ya estaba trabajando en ese aspecto, le puso mucho más énfasis y el resultado salta a la vista.
Lies fue el single de este disco, que a pesar de ser un buen disco, no salía fuera de lo común de la música industrial del 2000, en adelante. Ésta, se podría decir, que fue la primera etapa de BLB.
 No fue hasta The Moment You realice You’r Going To Fall, su segundo álbum , que  el conjunto liberó el tremendo potencial de esta banda, con una identidad fuertísima, que se mantiene hasta el día de hoy. Borland acá dejó de lado la vanidad vocal, es mucho más honesto y canta con mucho más carácter, como las performance de Throbbing Gristle, en los años 70’s. Con riffs y electrónica ruidísticos, de condimento.
Seguido de Lotus Island , álbum conceptual, que sirve como soundtrack alternativo del film “la montaña sagrada”, de Alejandro Jodorowsky.

Esta es una banda que nos devuelve los ya en peligro de extinción, Industrial y Krautrock de los 70’s a la actualidad, de manera accesible y moderna.


Primera etapa:

segunda etapa:

Video de "how to look Naked" con una divertida introducción, donde Wes, muestra una decente faceta de actor



Video en vivo, grabado desde el público, donde sale a relucir el talento que tienen en el dominio escénico



Cruel Melody (2007)

The Moment You Realize You’re Going To Fall (2012)

Lotus Island (2013)

Sellos Discográficos

Hay muchos sellos discográficos que han alojado a una que otra banda Industrial, pero son tres los que realmnte han contrbuído a preservar e impulsar el género:



Metropolis Records (1993 - actualidad)

Este es un sello originario de philladelphia, Estados unidos. SE especializa en Electro Industrial, Industrial Rock, Industrial Metal, Synth Pop, Synth Rock, Post Punk, Goth, EBM y Punk. Ayudó a cimentar los pasos de las primeras bandas Post Industrial (KMMFDM, skinny Puppy, Front Line Assembly, 16 Volt) y a establecer la corriente Coldwave o Industrial Americano, en el globo terráqueo.


Nothing Récords (1992 - 2004)

Este Sello, es principalmente reconocido por uno de sus dos fundadores: Trent Reznor (Nine Inch Nails, How To Destroy Angels). Éste sello se especializaba en dos géneros: Industrial Rock y Electrónica. Algunas de las bandas industriales que firmaron y publicaron con el sello son: Einstürzende Neubauten, PIG (banda de Raymond Watts), 2wo (banda liderada por Rob HAlford, vocalista de Judas Priest) Meat Beat Mainfesto, Prick, Pop Will Eat Itself y por supuesto, Marilyn Manson y Nine Inch Nails.
 El sello se cerró después de la devastación de huracán Katrina, que a pesar de no haber afectado mucho al sello, Trent dice que “ya no era lo mismo”.



Ant - Zen (1994 - actualidad)

Sello Alemán independiente que además de promover música, también lo hace con arte visual. Es un género que se especializa en Musica industrial, Rythmic Noise y Power Noise. El nombre de este sello, viene de Anti Zensur (anti censura, en alemán) ya que sirve como base de operaciones de actividades de expresión sin censura ♥. Algunas de las bandas que han publicado con el sello son :Wumpscut:, Converter, Klangstabil, Näo, Vrom, Synascape entre otras.

para escuchar gratis de manera on line, parte del catálogo de metrópolis récords

Metropolis

para escuchar gratis de manera on line, parte del catálogo de Ant - Zen

Ant - Zen

Algunos exponentes de Metropolis Records

Algunos exponentes de Nothing Records






 Algunos exponentes de Ant Zen

Mortiis

Formación actual de Mortiis

Mortiis (seudónimo del vocalista y líder de la banda) comenzó su carrera al interior de una banda icónica del Black metal, de nombre Emperor. Se retiró del proyecto Emperor cuando todavía no sacaban su primer álbum, porque el género lo tenía cansado.
Håvard Ellefsen (Mortiis) comenzó su carrera solista, experimentando en un comienzo con el género Dark wave, sin mucho éxito. Luego con el pasar de los años, introdujo elementos de electro-goth y ambient, hasta finalizar en un muy bien logrado  industrial rock, con el cual por fin pudo conseguir una mayor recepción del público y mejores críticas.
Esta última etapa comenzó con el disco The grudge (2004), con melodías pegajosas y claras intenciones de ingresar a las discotecas y clubes, seguido de un superior “perfetly defect (2010)” y un agresivo “the great deceiver (2016)”, éste último estaba listo desde 2009.
Aunque tiene un estilo bastante propio, se alcanzan oír ciertas influencias de bandas como: Skinny Puppy, ohgr, Prodigy y por supuesto, Nine inch nails.

Single del disco The grudge



Singles del disco The Great Deceiver









Perfectly Defect  (2011)

The Great Deceiver (2016)

El arte de los ruidos - Manifiesto futurista (1913)

Luigi Russolo, el "nostradamus" industrial

Esta información llegó a mí, gracias a un amigo y colega de la editorial en la que publico, Gaspar Ortega. La lectura de este manifiesto fue de total interés para mí, ya que había leído en distintas entrevistas la influencia que habían tenido los compositores futuristas en reconocidas bandas de Krautrock e Industrial.
Luigi Russolo (1885 – 1947) fue un compositor y pintor adelantado a su época, fue tan visionario que describió casi a la perfección la situación de la diversidad musical actual, casi describió la razón de ser de la música Krautrock, Industrial, Noise rock y derivados. Describiendo por ejemplo, la inquietud auditiva que provocó la expansión de la gama sonora desde aquellos años, hasta el día de hoy.
Incluso se dio el trabajo de separar los ruidos en seis familias para clasificarlos según su origen orgánico o inorgánico.
 Es sin lugar a dudas, el primer compositor y performer de música experimental  noise de la historia que haya sido registrado, hizo los “conciertos de ruidos” (1913-1914) y uno de los primeros filósofos del mundo de la música, en introducir el concepto del ruido.
Inventó en 1913, el “Intonarumori”, o “entonador de ruidos”. Sin una buena recepción, como es de esperarse con un instrumento ruidístico, en un ambiente donde domina la música docta.

El arte de los ruidos - Manifiesto futurista (1913)

Instrumento creado por Luigi Russolo, el Intonarumori