Industrial y Noise

Evolución de la música ruidistica:

Durante mucho tiempo, los medios han ayudado a generar cierta confusión sobre lo que realmente son el Industrial y el Noise. A menudo se los describe como subgéneros de punk o metal, como simples variaciones electrónicas de esos estilos, o incluso como derivados del techno. Sin embargo, ninguna de esas explicaciones alcanza a reflejar lo que pasa en cada caso.
Por ejemplo, bandas conocidas como Rammstein o The Birthday Massacre suelen clasificarse erróneamente como “industrial”, cuando en realidad se mueven más en terrenos como el synth metal o el electro rock.

Un punto clave: para que una banda pueda considerarse industrial, el uso del ruido debe formar parte de su estructura musical. Ese ruido puede provenir de sintetizadores, de instrumentos ejecutados en vivo o incluso de objetos cotidianos y herramientas.

Entonces, ¿qué diferencia al Industrial del Noise?

Es un tema que genera bastante debate dentro de quienes escuchan y estudian estos géneros. Basándome en conversaciones, lecturas y el intercambio con otros seguidores, aquí va un resumen claro:

Rasgos de la música industrial

• El ruido suele usarse de forma rítmica o como textura sonora.

• Es común escuchar sonidos metálicos, grabaciones de calles, conversaciones o maquinaria.

• En directo, las bandas suelen mantener la estructura del tema original sin demasiados cambios, para conservar la esencia de la composición.

Rasgos de la música noise

• Aquí el ritmo no importa: lo central es la impresión que provoca en el público.

• En estilos más extremos como el harsh noise, los músicos incluso invitan a la audiencia a participar de la ejecución.

• En variantes como el noise rock o el post-rock, lo más relevante es la atmósfera y la experiencia, aunque eso implique que cada presentación pueda sonar distinta.

Lo que tienen en común

• Ambos géneros son contraculturales y marginales, alejados del mainstream.

• Tienen un fuerte trasfondo político y filosófico.

• Sus exponentes han enfrentado dificultades para acceder a sellos discográficos, espacios de ensayo o escenarios.

Industrial EBM





Electro industrial





Industrial Metal





Industrial Rock





Industrial pop





Post Rock



Noise Pop



Noise Rock



Digital hardcore

El arte de los ruidos - Manifiesto futurista (1913)

Luigi Russolo, el "nostradamus" industrial

Esta información llegó a mí, gracias a un amigo y colega de la editorial en la que publico, Gaspar Ortega. La lectura de este manifiesto fue de total interés para mí, ya que había leído en distintas entrevistas la influencia que habían tenido los compositores futuristas en reconocidas bandas de Krautrock e Industrial.
Luigi Russolo (1885 – 1947) fue un compositor y pintor adelantado a su época, fue tan visionario que describió casi a la perfección la situación de la diversidad musical actual, casi describió la razón de ser de la música Krautrock, Industrial, Noise rock y derivados. Describiendo por ejemplo, la inquietud auditiva que provocó la expansión de la gama sonora desde aquellos años, hasta el día de hoy.
Incluso se dio el trabajo de separar los ruidos en seis familias para clasificarlos según su origen orgánico o inorgánico.
 Es sin lugar a dudas, el primer compositor y performer de música experimental  noise de la historia que haya sido registrado, hizo los “conciertos de ruidos” (1913-1914) y uno de los primeros filósofos del mundo de la música, en introducir el concepto del ruido.
Inventó en 1913, el “Intonarumori”, o “entonador de ruidos”. Sin una buena recepción, como es de esperarse con un instrumento ruidístico, en un ambiente donde domina la música docta.

El arte de los ruidos - Manifiesto futurista (1913)

Instrumento creado por Luigi Russolo, el Intonarumori

Einstürzende Neubauten

La música industrial fue iniciada por Throbbing Gristle en 1975, muy influenciados por el tardío arribo de la escena  Krautrock (movimiento originario de la Post guerra y la contracultura Alemana y que tuvo su apogeo a fines de los años 60) a Inglaterra.
Luego fue ampliada y recuperada por  Einstürzende Neubauten  (que significa ” nuevas construcciones derrumbándose”) a quienes escogí para iniciar este blog dedicado a explorar este precioso y ruidoso género <3.
 El disco Kollsaps (1981), álbum debut de los tremendos Einstürzende Neubauten  es casi una definición del espíritu industrial, con melodías casi ausentes, repleto de ruido y sonidos de maquinaria, muchas atmósferas que generan una sensación de angustia y desesperación.
 Ellos fueron muy influenciados por el movimiento Dadaísta y por el Krautrock (que vendría siendo algo así como el proto industrial)  de los cuales tomaron el aspecto experimental  y lo de crear instrumentos hechos a base de herramientas de construcción para dar con sonidos nunca antes oídos. Blixa Bargeld, juega con su voz para lograr sacarte de la comodidad de la música tradicional, Y lo logra en demasía.

Recomiendo poner especial atención al tema Kollaps y Negativ Nein,  que captura el espíritu de lo que pasaba en esos años producto de la separación del muro de Berlín.
No podía terminar sin dejarlos invitados a disfrutar otros albumes que me vuelan la cabeza de su discografía para que degusten su evolución: Halber Mensch, Ende neu y Alles wieder Offen.
de  los cuales les recomiendo totalmente poner atención especial a los tremendos: Yü gung y Letztes biest de  Halber mensch,  was Ist Ist y  Stella Maris de Ende Neu y por útimo Nagorny karabach, Weil Weil Weil y Lets do it a da da de Alles Wieder Offen.
Ahora si, lo último y me despido, Como dato ñoño les dejo que Blixa Bargeld (Vocalista y líder de Einstürzende Neubauten) fue un miembro de los inicios de Nick Cave and the bad seeds.

- kollaps (1981)
- Halber Mensch (1985)
- Ende Neu  (1996)
- Alles Wieder Offen (2007)