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lunes, 6 de junio de 2016

Black Lights Burns

De izquierda a derecha; Nick Annis, Wes Borland. Dennis Sanders y Dylan Taylor
Formación actual de Black Lights Burns
Esta es una de las bandas más creativas y sorpresivas con las que me he topado en los últimos 5 años.  La banda comenzó como un proyecto paralelo de Wes Borland (Limp Bizkit , Marilyn Manson) junto a su hermano Scott Borland, pero luego por diferencias creativas y de prioridades, quedó como un proyecto con Wes al volante. Para comenzar a dar forma a este nuevo rumbo, tuvo como compañeros de banda a nada más y nada menos que al baterista y compositor Josh Freeze (Nine Inch Nails, A Perfect Circle, entre muchas otras bandas) al cantante, instrumentista y productor Danny Lohner (Nine Inch Nails, A Perfect Circle, Skrew) y al cantante, compositor y productor Josh Eustis (Nine Inch Nails) , hubo una pausa momentánea porque Wes tuvo que volver con Limp Bizkit por última vez, ya que una vez que se terminó el disco de 2005, decidió salirse definitivamente para concentrarse en Black Lights burns. Luego de esta pausa, Borland puso manos a la obra para sacar el primer álbum de Black Lights Burns, Cruel Melody, Con Freeze  en las percusiones, Lohner en la producción y Eutis en Teclados y Samples. Recibió comentarios  de aliento de parte de  Trent Reznor, le dijo: “No cantes como si alguien estuviera durmiendo en la Pieza de al lado, dale más peso”. Borland ya estaba trabajando en ese aspecto, le puso mucho más énfasis y el resultado salta a la vista.
Lies fue el single de este disco, que a pesar de ser un buen disco, no salía fuera de lo común de la música industrial del 2000, en adelante. Ésta, se podría decir, que fue la primera etapa de BLB.

 No fue hasta The Moment You realice You’r Going To Fall, su segundo álbum , que  el conjunto liberó el tremendo potencial de esta banda, con una identidad fuertísima, que se mantiene hasta el día de hoy. Borland acá dejó de lado la vanidad vocal, es mucho más honesto y canta con mucho más carácter, como las performance de Throbbing Gristle, en los años 70’s. Con riffs y electrónica ruidísticos, de condimento.
Seguido de Lotus Island , álbum conceptual, que sirve como soundtrack alternativo del film “la montaña sagrada”, de Alejandro Jodorowsky.

Esta es una banda que nos devuelve los ya en peligro de extinción, Industrial y Krautrock de los 70’s a la actualidad, de manera accesible y moderna.



Primera etapa:



segunda etapa:

Video de "how to look Naked" con una divertida introducción, donde Wes, muestra una decente faceta de actor



Video en vivo, grabado desde el público, donde sale a relucir el talento que tienen en el dominio escénico



Cruel Melody (2007)

The Moment You Realize You’re Going To Fall (2012)

Lotus Island (2013)

lunes, 23 de mayo de 2016

Alemania-Japón, La Unión De Oro

Schwein
Formación actual de Schaft
El día de hoy, veremos la unión de Japón y Alemania en dos interesantes proyectos industriales: Schwein y Schaft.
En 1991 se unieron dos genios japoneses para dar forma al proyecto industrial Schaft, ellos son: Maki Fuji  (integrante del proyecto synth pop, Industrial Soft Ballet) e Hisashi Imai (Buck –tick, Proyecto que se ha paseado por el Post Punk, Gothic Rock, Industrial, pop, funk y  J-rock )
Para su álbum debut , incorporaron varias colaboraciones que solicitaron a bandas como Coil, Autechre y Meat Beat Manifesto. Pero ninguna de esas bandas tuvo un impacto tan grande en el desarrollo de este proyecto como el alemán Raymond Watts
♥ (PIG, KMFDM) quién aportó con la mitad del repertorio de PIG. El álbum finalmente se tituló Switchblade.
Para promocionar, el álbum dieron una corta gira por Japón de cinco fechas solamente, dichas presentaciones fueron compiladas en el video tape Switchblade – Visual Mix (estamos hablando de la década de los 90’s, 1994, para ser más exactos).
Las presentaciones en vivo de la banda fueron realizadas por Imai, Maki y Watts
cada uno haciendo el rol por la cual son tan conocidos, además de la inclusión de Motokatsu en la batería, miembro de The Mad Capsule Markets (proyecto de digital hardcore, que vendría siendo como un primo hermano del género Industrial). El proyecto cesó sus actividades en 1999.
Luego de 16 años de inactividad, deciden retomar la acción, sorprendiéndonos con un nuevo álbum de nombre ULTRA.  Volviendo con una potente nueva formación Yukihiro (L’arc En Ciel) Atsushi Sakurai (buck – Tick) ,  Yow Row (Gari) y claro, Imai y Maki.
SChwein (cerdo, en alemán) ,
fue  el proyecto posterior a Schaft de Imai y Watts, en 2001.
Para este disco, incluyeron a dos integrantes de KMFDM: Sasha Konietzko (voz y programación de samples) y Lucia Cafarelli (voz) Ambos no fueron parte del tour promocional del disco Schweinstein, estaban concentrados en avanzar con KMFDM.
Tanto Schaft como Schwein  son de una envergadura monumental,  en ambos proyectos se puede apreciar la madurez de sus integrantes, producto de la dilatada trayectoria que obtuvieron con sus bandas madres. En Schaft, por ejemplo, se alcanza a apreciar el toque de Coil,  así como también el de Watts, con su sello vocal inconfundible. En Schwein se nota mucho el Liderazgo de Konietzko  en las decisiones creativas, ya que este proyecto en particular tiene una sensibilidad pop y EBM, además, de su preciosa cuota de ruido industrial 
♥.



Una muestra de Schaft – Visual Mix, tocando en vivo the HEROINSide, y su poderoso funk industrial.
El nombre “the HEROINSide “ viene de un Juego de palabras entre heroína y la droga del mismo apelativo, que además hace una referencia a la heroína holandesa  de la segunda  guerra mundial, Hannie Schaft
lamentablemente no está disponible en youtube,  pero les dejo este link para que puedan apreciar la monstruosa evolución de esta banda:  Schaft - the HEROINside


Video promocional de su último disco. Que será un álbum cuádruple, que contendrá Schaft - Visual Mix ♥



El single promocional del disco de Schwein "You’re my disease"

Schaft– Switchblade (1994)
1 Olive
2 The HEROINside
3 Thirsty fly
4 SKF 10047
5 Nothing
6 Slice
7 Broken english
8 Merry christmats on mars
9 Information
10 visual cortex
11 Fetid air
12 Arbor vitae
13 Cold light

Schaft – Ultra (2016)

1 the loud engine
2 Vice
3 Drift
4 Sakashima
5 Der zauberlehrling
6 Anti-hedonist
7 Revive
8 Swan dive
9 Adams rib
10 Leidenschaft
11
魅

Schwein – Schweinstein (2001)

1 You’re my disease
2 Crown
3 Spank the monkey
4 Lard, lips, liquor
5 Porno
6 Organzola
7 Schwein
8 World’s junk
9 Slip
10 Fantasia
11 My sanctuary



lunes, 16 de mayo de 2016

Gary Numan – Splinter (2013)

Gary Numan
Es un compositor británico que padece de Asperger, luego de dejar una banda punk (la cual fue su primera banda) comenzó un proyecto que sería mucho más significativo para él: Tubway Army.
 su primer álbum solista, fue dentro del marco synth pop y un éxito total en los rankings británicos y norteamericanos. Seguido de tres aciertos consecutivos más.
Después de varios intentos fallidos de intentar retornar a esa “racha de buena suerte”, queriendo a toda costa volver a ser noticia como el número uno,
tras un acoso constante de  parte de la prensa, anunció un retiro. Por años trató de recuperarse anímicamente de haber desaparecido de los ránkings.
Luego de esta nefasta experiencia, Numan estaba decidido a que su carrera  tomara un nuevo rumbo. Su actual esposa, quien en ese entonces, era la presidenta de su club de fans le aconsejó “no volver a tomar ninguno de los pasajes de sus antiguos discos”. Numan, cuenta en una entrevista: - “Estaba trabajando en un nuevo álbum, cuando de repente, escucho un sonido que salía del segundo piso, subo corriendo las escaleras y pregunto: - ¿Qué están escuchando? Resultó ser “Head like a hole” de Nine inch nails, lo cual me llevó a dar un vuelco en mi carrera”.
El primer álbum de esta nueva etapa fue ”Sacrifice” el cual recibió muy buenas críticas de parte de la prensa especializada. Además, varios artistas comenzaron a nombrarlo como una de sus principales influencias: Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) , Fear Factory, Trent Reznor (Nine Inch Nails, How To Destroy Angels)  y Basement Jaxx.
 Luego de 7 años de silencio tras su anterior álbum jagged (2006) sale este, su nuevo álbum “Splinter (Songs of a broken mind)” en el cual sale a relucir toda la experiencia adquirida durante casi 30 años de experiencia, con temas muy acogedores (como Lost, por ejemplo) y otros más agresivos tanto en interpretación vocal como en experimentación sonora (I am dust, Love hurts bleed, Who are you) este es un disco totalmente recomendable para amantes del sonido industrial, como para quienes lo conocieron por su faceta synth, una delicia auditiva.

Para quienes no lo ubican por nombre, es muy difícil que no hayan oído su garn hit de los 80's

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Acá una de las presentaciones en su nueva etapa

y aca, en otra ♥
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y este, uno de los singles del album Splinter, video que fue dirigido por el polifacético Chris Corner (líder de IAMX) 

Acá un disco en vivo, actualizado, para que disfruten de su amplio repertorio:

Gary Numan - Here In The Black Live At Hollywood Forever Cemetery (2016)
Gary Numan – Splinter (2013)

lunes, 9 de mayo de 2016

IAMX - Metanoia (2015)

Chris Corner
IAMX  es un tremendo proyecto de Industrial pop, originario de Inglaterra. Chris Corner, vocalista, compositor y líder creó esto como un proyecto de arte integral, que reúne elementos de teatro, vestuario, cine, música y lírica. Musicalmente IAMX tiene como principal característica la voz de Chris, el cual experimenta  con su registro de tenor, jugando con la intervalica, ejecutando intervalos de quintas u octavas, por lo general en el clímax de las canciones. Las temáticas de las líricas van desde sexo, muerte, emociones, obsesión, drogas, decadencia, bisexualidad, alienación, incluso política.
Les recomiendo poner sus industrialistas oídos a disfrutar de no maker made me, que nos da la bienvenida con su delicado trabajo de producción que tiene una ambientación ruidística muy lograda, North star, uno de los dos singles de este disco que tiene un muy buen equilibrio entre lo contagioso del pop y un quiebre ruidístico que mueve hasta el ADN del más rivethead, Oh cruel darkness embrace me, con un video clip que sin ser ambicioso, logra impresionar con su minimalismo y el bonito trabajo en maquillaje, vestuario y fotografía, para el final, aphrodisiac, donde expone su flexible tesitura en un clímax maravilloso donde luce la característica intervalica que les comentaba
.



Metanoia (2015)

1  No Maker made me
2  Happiness
3  North star
4  Say hello melancholia
5  The background noise
6  Insomnia
7  Look outside
8  Oh cruel darkness embrace me
9  Aphrodisiac
10 Surrender
11 Wildest wind

lunes, 2 de mayo de 2016

ELECTRODOMÉSTICOS

De izquierda a derecha: Edita Rojas, Carlos Cabezas Rocuant, Sebastián  Muñoz
Esta es una de las tantas bandas que no han tenido justicia de parte de los medios en Chile. La que es por lejos una de las bandas que encabeza mi ranking de bandas favoritas.
A más de algunos le hará ruido en la cabeza:”- pero cómo  ¿no eran new wave?”. Bueno, producto de la ignorancia (una vez más) Electrodomésticos fue encasillado más de una vez en ese género tan poco homogéneo, cuando no los metían en el “rock latino”. Pero si escuchan con detención su discografía ¿cuales son los elementos más reconocibles de esta banda? Experimentación, Contracultura, electrónica, ruido o sea: Avant garde, Industrial. Les recomiendo poner especial atención a “señores pasajeros”, “el frío misterio”, “la vida fina”, de carrera de éxitos, “Detrás del alma”, “fe de carbón”,”la muerte que te vio nacer”, de Se Caiga El Cielo, y “parientes del mono” de el calor, temazo, con un final… increíble.
 Les dejo  los tres discos que más se asemejan entre sí, uno de los ochenta  y los otros dos, de ésta década.


les dejo una entrevista que le hicieron a Carlos Cabezas (líder indiscutible de esta tremenda banda)  respecto del proceso creativo y de grabación de su último disco,” Se Caiga El Cielo” , donde él mismo dice que esto es industrial.


video en vivo de el gran temazo de "El Calor": Parientes Del Mono

Carrera de Ëxitos(1987)

Se Caiga El Cielo(2013)

El,Calor(2015)

lunes, 4 de abril de 2016

Einstürzende Neubauten

La música industrial fue iniciada por Throbbing Gristle en 1975, muy influenciados por el tardío arribo de la escena  Krautrock (movimiento originario de la Post guerra y la contracultura Alemana y que tuvo su apogeo a fines de los años 60) a Inglaterra.
Luego fue ampliada y recuperada por  Einstürzende Neubauten  (que significa ” nuevas construcciones derrumbándose”) a quienes escogí para iniciar este blog dedicado a explorar este precioso y ruidoso género <3.
 El disco Kollsaps (1981), álbum debut de los tremendos Einstürzende Neubauten  es casi una definición del espíritu industrial, con melodías casi ausentes, repleto de ruido y sonidos de maquinaria, muchas atmósferas que generan una sensación de angustia y desesperación.
 Ellos fueron muy influenciados por el movimiento Dadaísta y por el Krautrock (que vendría siendo algo así como el proto industrial)  de los cuales tomaron el aspecto experimental  y lo de crear instrumentos hechos a base de herramientas de construcción para dar con sonidos nunca antes oídos. Blixa Bargeld, juega con su voz para lograr sacarte de la comodidad de la música tradicional, Y lo logra en demasía.
Recomiendo poner especial atención al tema Kollaps y Negativ Nein,  que captura el espíritu de lo que pasaba en esos años producto de la separación del muro de Berlín.
No podía terminar sin dejarlos invitados a disfrutar otros albumes que me vuelan la cabeza de su discografía para que degusten su evolución: Halber Mensch, Ende neu y Alles wieder Offen.
de  los cuales les recomiendo totalmente poner atención especial a los tremendos: Yü gung y Letztes biest de  Halber mensch,  was Ist Ist y  Stella Maris de Ende Neu y por útimo Nagorny karabach, Weil Weil Weil y Lets do it a da da de Alles Wieder Offen.
Ahora si, lo último y me despido, Como dato ñoño les dejo que Blixa Bargeld (Vocalista y líder de Einstürzende Neubauten) fue un miembro de los inicios de Nick Cave and the bad seeds.

- kollaps (1981)
- Halber Mensch (1985)
- Ende Neu  (1996)
- Alles Wieder Offen (2007)